Artist spotlight: Moebius

Wenn Einfluss ein wichtiger Maßstab ist, um den künstlerischen Erfolg eines Künstlers zu verstehen, erhält Jean "Moebius" Giraud (1938 - 2012) die höchste Punktzahl von allen. Während einige Künstler von ihren Kollegen in Interviews freundlich abgenickt werden und andere ihre Arbeit in anderen Entwürfen "zitiert" sehen, sind nur wenige so einflussreich, dass ihre Arbeit als die künstlerische Norm in einem bestimmten Bereich angesehen wird.

Für das Science-Fiction-Design in Filmen, Comics, Videospielen und Animationen ist diese Person eindeutig Jean Giraud, besser bekannt unter seinem Pseudonym Moebius/Mœbius. "Man sieht seinen Einfluss überall", sagte Alien-Regisseur Ridley Scott über Giraud. "Er zieht sich durch so vieles, dass man sich ihm nicht entziehen kann." Werfen Sie einen Blick auf Star Wars, sehen Sie Luke Skywalker mit seinem Landspeeder durch die leeren Wüsten von Tatooine fahren, und Sie werden instinktiv verstehen, was er meint: Sie reisen in einem Moebius-Comic-Panel.

Blade Runner

Oder nehmen Sie den Film Blade Runner, in dem Rick Deckard durch die Straßen einer "Neondystopie" streift, die direkt an Moebius' 1975 erschienenen Comic The Long Tomorrow angelehnt ist: eine futuristische Detektivgeschichte, die in einer Stadt spielt, die mit geschichteten Wohnblocks, fließendem Verkehr, schäbigen, neonbeleuchteten Vierteln und schmuddeligen Bewohnern überfüllt ist. Das Drehbuch des Comics, das von Dan O'Bannon (dem Drehbuchautor von Alien) verfasst wurde, war "ein Film Noir in der Zukunft", der in einer vertikalen Stadt spielt, die immer seltsamer wird, je weiter man sich vom Licht entfernt.

Es ist eine Ästhetik, die heute in Filmen, Spielen und Fernsehserien vorherrscht: Altered Carbon und Cyberpunk 2077 sind nur einige Beispiele für aktuelle Medien, die ihre visuelle Identität von The Long Tomorrow übernommen haben. Tatsächlich hat wahrscheinlich jede "Cyberpunk"-Geschichte von heute ihre Wurzeln in diesem Comic, da er William Gibsons Neuromancer direkt inspiriert hat. Der Roman aus dem Jahr 1984 erzählt vom Kampf von "zwielichtigen Gestalten, drogensüchtigen Antihelden und Geächteten", die in der "schmutzigen Umgebung einer umweltgeschädigten, entfremdeten, dystopischen Gesellschaft" agieren - eine Zusammenfassung des Buches, die praktischerweise auch eine Beschreibung des Comics ist, der ihm vorausging.

Fans in Ost und West

Doch nicht nur im Cyberpunk zeigt sich der Einfluss von Moebius. Hayao Miyazaki, der Leiter von Studio Ghibli, war begeistert von seinem Arzach-Comic, einer wortlosen Geschichte, in der eine Figur auf einem Pterodactyl durch eine psychedelische Fantasiewelt reitet. Folglich drehte er seinen Animationsklassiker Nausicaä aus dem Tal der Winde "unter dem Einfluss von Moebius". Auch die Manga-Legenden Masamune Shirow (Ghost in the Shell) und Katsuhiro Otomo (Akira) bekundeten ihre Bewunderung für Moebius' Werk. Letzterer veröffentlichte 1979 eine von Moebius inspirierte Kurzgeschichte namens Flowers, die bewusst Moebius' Verwendung von Farben nachahmte.

Im Westen war es ähnlich: Der italienische Filmmeister Federico Fellini schrieb einen Fanbrief, in dem er Moebius mitteilte: "Alles, was Sie tun, gefällt mir, sogar Ihr Name gefällt mir", und bot dem Franzosen an, an einem Science-Fiction-Film mitzuarbeiten. Und kein Geringerer als Stan Lee arbeitete mit Moebius an Silver Surfer: Parable, einem äußerst einflussreichen Comic, der Lees Szenario mit Moebius' Kunst kombinierte. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Moebius ein Liebling der Künstler war. Das gab Giraud 1988 selbst zu, als er einem Interviewer erzählte:

"Es gab Tausende von Fachleuten, die meine Arbeit kannten. Das hat mich jedes Mal erstaunt, wenn ich ein Grafik- oder Animationsstudio bei Marvel oder sogar bei [LucasArts] betrat. Wenn ich den Namen Jean Giraud erwähnte, zuckte keiner der anwesenden Zeichner, Koloristen oder Storyboard-Künstler auch nur mit der Wimper. Aber wenn ich mich als "Mœbius" vorstellte, sprangen alle auf und schüttelten mir die Hand. Es war unglaublich!"

Klare Linien

Was genau hat also dieses allgemeine Lob und diese Bewunderung ausgelöst? Obwohl viele Girauds Linienführung oder Kolorierung erwähnen, sind sie nicht einzigartig für ihn. Giraud war der französisch-belgischen Comic-Tradition verpflichtet, die die "ligne claire" oder "saubere Linie" schätzt, die erstmals von Hergé, dem Schöpfer von Tim und Struppi, entdeckt wurde. Dieser Zeichenstil beruht auf klaren, kräftigen (Außen-)Linien, ohne Schraffuren. Auch bei der Kolorierung und Beleuchtung gibt es keinen exklusiven Moebius-Ansatz, obwohl viele Künstler behaupten, von ihm inspiriert zu sein.

Der wahre Reiz von Moebius' Werk liegt nicht in den technischen Details. Was andere Künstler anzieht, ist nicht, wie er zeichnet, sondern was er zeichnet. Eine Moebius-Geschichte spielt in einer sehr phantasievollen Welt, greift oft philosophische Fragen auf, wagt sich an das Surreale und überrascht dabei immer wieder das Publikum. Nehmen wir Girauds Arbeit mit Stan Lee an den Silver Surfer-Comics. Lee schrieb einen groben Entwurf für die Geschichte und war überrascht von den Ebenen, die Moebius hinzufügte: "(Giraud) machte aus Silver Surfer eine sehr philosophische Figur. Er war von einem anderen Planeten auf die Erde gekommen und konnte die Menschen nicht verstehen."

Hamlet gegen Superman

In dem Comic zweifelt Silver Surfer an sich selbst und an seiner Mission auf der Erde, was ihn eher mit einem Hamlet als mit Superman vergleichbar macht. Das war weit entfernt von dem, was US-Comics zu dieser Zeit boten, wo Superhelden stur den guten Kampf mit dem Geist und der Zuversicht einer John Wayne-Figur kämpften. Doch für Giraud selbst machte ein zögerlicher Silver Surfer durchaus Sinn. "Der einzige Weg, dem Leser zu ermöglichen, sich [mit einer Figur] zu identifizieren, besteht darin, eine Figur zu schaffen, die sich widersetzt. Der nicht versteht und der nicht verstehen will. Der sich völlig verweigert."

In anderen Kollaborationen entfernte sich Giraud noch weiter von den etablierten Normen des Comics oder der Kunst im Allgemeinen. In The Incal, das in enger Zusammenarbeit mit dem Filmemacher und Künstler Alejandro Jodorowsky entstand, verwendete er erneut einen Hamlet-ähnlichen Protagonisten, Jean Difool ("Jean The Fool" oder "Jean der Narr"), der in einer dystopischen Weltraumoper ums Überleben kämpft. Darin verschmelzen Science-Fiction und Fantasie, was zu surrealen, symbolischen und psychedelischen Szenen führt.

Es verkörpert, was Giraud über sich selbst wusste, seit er sich in seinen frühen Zwanzigern als Künstler niederließ: "Tief in meinem Inneren war ich in Aufruhr, ich fühlte mich anders [als die anderen französischen Comic-Künstler]. In meinem Kopf wimmelte es von bizarrer Science-Fiction, Avantgarde-Ideen, Surrealismus, Sexualität... Völlig transgressiv."

Die Erforschung des Unbewussten

Jodorowsky würde dies als "seine schamanische Seite" bezeichnen, den Teil von Girauds künstlerischem Schaffen, der sich mit Themen befasst, die in der Comic-Kunst unerforscht sind, aber in der intellektuellen Pariser Avantgarde, die ihn hervorbrachte, vorherrschend waren. "Ich hatte ein lebenslanges Interesse an der Welt des Unbewussten und dem Paralleluniversum der Träume. Das war der Anstoß für meine Arbeit".

In The Incal wird dies in Jean Difools bizarrer spiritueller Reise umgesetzt, die von Technopriestern bis zu einer unterirdischen Rattenarmee und von mutierten Quallen bis zu Gurus, die auf Kristallen schweben, alles auf brillante Weise durch fantastische Erzählung, Panels, Layout und alles andere, was einen großartigen Comic ausmacht, zusammenhält.

In Interviews betonte er immer wieder, wie wichtig es ist, auf sein Unbewusstes zu hören. "Ich schaffe Formen und Ideen, aber ich bin nicht für sie verantwortlich", behauptete er. "Ich kanalisiere sie nur. Ich versetze mich in einen tranceartigen Zustand, in dem sich etwas festsetzt. Dieses Etwas könnte von jenseits des Bewusstseins kommen, oder von den Göttern, von irgendwelchen Geistern oder was weiß ich. Alles ist möglich."

Das ist es, was der japanische Künstler und Bewunderer Katsuya Terada meinte, als er sagte: "Man kann wirklich alles zeichnen, wenn man den Stil von Moebius anwendet." Teradas Aussage bezieht sich nicht auf Girauds stilistische Qualitäten, darauf, "wie ein Moebius-Bild aussieht", sondern darauf, wie man an sein Thema herangeht und wie frei man sich als Künstler zu sein wagt.

Legacy

Heute ist Moebius allgegenwärtig, ein wahrer Held für die Helden, die unsere modernen Medien gestalten. Die moderne Popkultur verdankt dem französischen Giganten unglaublich viel, dessen kultureller Einfluss gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Sogar im Bereich der Videospiele, einem Medium, das die Comics in gewisser Weise in den Schatten stellt, kann Girauds unglaubliches Vermächtnis nicht entgehen. Er war an Halo beteiligt (er zeichnete eine Kurzgeschichte für eine Halo-Grafiknovelle) und gestaltete die japanische Verpackung von Panzer Dragoon - ein passender Künstler für ein Spiel, in dem ein Mann auf einem Drachen durch eine fantastische Welt reitet.

Und dann gibt es noch die Tribute-Spiele. Künstler, die an Spielen wie No Man's Sky, Gravity Rush und Sable beteiligt waren, haben erklärt, wie Moebius die visuelle Identität ihrer Spiele direkt inspiriert hat. Wenn man zum Beispiel Sable startet, auf ein Hoverbike steigt und auf der Suche nach einem Abenteuer einen Wüstenhang hinunterrast, denkt man sofort an die Comics und Designarbeiten von Moebius.