Artist spotlight: Katsuya Terada

Nur wenige Künstler haben ein so beeindruckendes Oeuvre wie Katsuya Terada. Der japanische Illustrator arbeitete sowohl für den Werbemarkt als auch für Buchverlage und zeichnete sowohl Mangas als auch Videospiele, und jedes Mal hinterließ er einen unauslöschlichen Eindruck. Sie werden seinen Namen im Abspann von Filmen sehen, zum Beispiel als Charakterdesigner für Filme wie Hellboy (2004), Blood: The Last Vampire (2009) und Godzilla: Final Wars (2004). Er hat auch an großen japanischen Anime-Produktionen wie Yatterman und Kamen Rider mitgewirkt, aber Ihr nächster Online-Klick könnte Sie zu Magic: the Gathering-Kartendesigns oder Mangas führen, die so obskur sind, dass selbst japanische Nerds Schwierigkeiten haben, herauszufinden, was Sie da sehen.

Heute beschäftigt sich Terada mit "Freiform"-Zeichenvorführungen (wie sie sein koreanischer professioneller Bruder Kim Jung Gi populär gemacht hat), bei denen er große und detaillierte Zeichnungen anfertigt, ohne vorher etwas zu skizzieren. Darüber hinaus organisiert er Einzelausstellungen mit seinen großformatigen Fantasiezeichnungen und veröffentlicht laufend Kunstbücher. Es überrascht nicht, dass Terada den Spitznamen "King Scribbler" oder "RakugaKing" trägt, ein Wortspiel, das auf dem japanischen Wort rakugaki basiert, was so viel wie zeichnen oder kritzeln bedeutet.

Ein unersättlicher Künstler

Der Spitzname passt wie die Faust aufs Auge, und Terada bezeichnet sich selbst gerne als "Rakugaki"-Künstler, als jemand, der nichts lieber tut, als den ganzen Tag lang zu kritzeln, überall und jederzeit, ohne sich allzu viele Gedanken über die Bedeutung eines Kunstwerks zu machen. In Interviews weigert er sich, sich als Charakterdesigner, Mangakünstler oder Buchillustrator zu bezeichnen, obwohl er eindeutig in all diese Kategorien passt.

Ja, er kennt diese Art von Arbeit in- und auswendig, aber er fühlt sich einfach am wohlsten, wenn er bei seinen Wurzeln bleibt: als unersättlicher Zeichner, der Menschen in der U-Bahn kopiert, in billigen Notizbüchern, die er "kistenweise" kauft. Das Zeichnen sei für ihn fast ein körperliches Bedürfnis, sagte er und verglich seine tägliche Routine mit den Vorbereitungen eines Marathonläufers. "Je mehr Zeit ich mit dem Zeichnen verbringe, desto näher komme ich der Linienführung, die ich in meiner Vorstellung vor mir sehe. Jede Übung bringt mich diesem Ziel einen Schritt näher.

Jugend

Katsuya Terada wurde am 7. Dezember 1963 in Tamano, Okayama, Japan geboren. Schon während seiner Grundschulzeit fielen seine zeichnerischen Fähigkeiten auf. Wie jedes japanische Kind liebte er Mangas und kaufte sich von seinem Taschengeld Weekly Shonen Jump und andere Titel. Bald träumte er davon, selbst Comiczeichner zu werden, hatte aber Angst, dass seine Geschichten nicht gut genug sein würden. In der High School entschied er sich daher, sich auf Buchillustrationen zu konzentrieren. "Ich wollte mich nicht so sehr anstrengen", gab er zu. "Ein Illustrator muss sich keine Gedanken über die Geschichte machen, die er erzählen will."

Mit 15 Jahren entdeckte er die Werke des französischen Comiczeichners Moebius und seines Landsmanns Katsuhiro Otomo, des Autors von Akira. Nach Teradas Ansicht kombinierten diese Künstler die klaren Linien der Buchillustration mit der Dynamik des Manga, wodurch Dinge möglich wurden, die zuvor unerreichbar schienen. "Moebius hatte einen so großen Einfluss auf mich, als ich ein Teenager war, dass es mir jetzt ein bisschen peinlich ist. Aber endlich konnte ich Dinge zeichnen, die ich vorher nicht versucht hatte, weil der Stil von Moebius so anwendbar war. Plötzlich musste deine Mangafigur nicht mehr so stilisiert sein (wie es damals in Mangas üblich war), sondern konnte etwas realistischer sein."

Die ersten Jobs

Nach der High School schrieb sich Terada am Asagaya College of Art and Design in Tokio ein und nahm erste Aufträge als Werbezeichner an. Das Geschäft wuchs schnell, und bald erlaubte ihm das Geld, eine kleine Wohnung zu mieten ("eine 4,5-Tatami-Wohnung", wie er einem Interviewer sagte, etwa 2,5 mal 3 Meter groß). Hier schloss er sich mit seiner Arbeit ein, die er auf einem abgeschriebenen Zeichenbrett erledigte, das er sich von der Schule geliehen hatte. Neben dem Tisch und einem Hocker war nur noch Platz für einen Futon, den er von seinen Eltern bekommen hatte.

Teradas Schicksal änderte sich, als er im Alter von 21 Jahren einen Anruf von Toshio Nishiuchi, einem Animateur, erhielt, der ihn fragte, ob er sich mit Nintendos NES-Computer auskenne. Nishiuchi war als Animator an einem Spiel namens "Detective Jinguji Saburo Shinjuku Central Park Murder Case" beteiligt, aber seine Entwürfe wurden vom Herausgeber Data East als "zu süß" eingestuft. Sie fragten Terada, ob er den Zeichnungen eine "hartgesottenere" Atmosphäre verleihen könne, was zu neuen Charakterdesigns, einem Teil der Anleitung und dem Logo führte.

Erste Schritte mit Zelda

Dieser Auftrag brachte Terada in Kontakt mit der japanischen Spieleindustrie, wo er an Dutzenden von Titeln mitarbeitete. Die meisten von ihnen wurden ausschließlich in Japan veröffentlicht, was jedoch nicht bedeutet, dass Teradas Werk nicht auch über die Landesgrenzen hinaus bekannt wurde. Zwischen 1989 und 1995 zeichnete er eine verrückte Serie von Zelda-Illustrationen für Nintendo Power, Nintendos Werbemagazin für Nordamerika, zu den Spielen Link's Awakening und The Legend of Zelda: A Link to the Past. Ein weiterer Teil der Zeichnungen wurde in der deutschsprachigen Ausgabe des Anleitungsheftes zu Link's Awakening gezeigt. Diese gedruckten Materialien hinterließen einen unauslöschlichen Eindruck bei den Zelda-Spielern - das NES hatte eine beschränkte grafische Qualität, so dass eine Anleitung die Details ergänzte, die auf dem Bildschirm nicht zu sehen waren.

Auf die Arbeit für Zelda folgten bald weitere Arbeiten für Spiele: So stammt zum Beispiel das Cover der japanischen Ausgabe von Prince of Persia für das SNES von ihm. Etwa zur gleichen Zeit wurde Terada gebeten, die Charakterdesigns für Virtua Fighter 2 zu entwerfen, SEGAs Nachfolger des einflussreichen Kampfspiels Virtua Fighter. Hier trug er dazu bei, die Gruppe der Kämpfer im Spiel in einem realistischen Stil zu erweitern. "Ich dachte, es wäre ein einfacher Job", gab er später zu, und doch war er von dem Spiel so begeistert, dass er seinen Produktionsleiter fragte, ob er bei sich zu Hause einen Spielhallenschrank aufstellen könne.

"Ich wollte es um jeden Preis, und eines Tages fuhr ein kleiner Lastwagen vor. Leider war das Treppenhaus viel zu eng, um das Ding anzuheben, und ich musste das Paket wieder wegschicken. Später kam ein weiterer Anruf, der besagte, dass sie die Spielhalle abgebaut hätten und sie nun die Treppe hinaufgetragen werden könne. Von diesem Moment an begann ich meinen Tag damit, meinen eigenen Virtua Fighter-Rechner anzuschließen. Schade war nur, dass die Spannung in meinem Stromnetz viel zu niedrig war und es eine Stunde dauerte, bis das Gerät wieder aufgeladen war, haha!"

Manga und andere Arbeiten

Die Arbeit an Spielen machte Terada zu einem der gefragtesten Künstler in Japan. Dies zahlte sich auch in einem immer ausdrucksstärkeren Stil aus, der sich beispielsweise in The Monkey King I und II, zwei von Terada geschriebenen und gezeichneten Vollfarb-Manga-Büchern, zeigt. In diesen Büchern taucht Terada in die berühmte Geschichte von Goku ein, der den Mönch Sanzo auf einer verschlungenen Reise durch, wie es auf der Rückseite des Buches heißt, "eine raue Welt voller verrückter, gewalttätiger und sexy Dämonen" begleitet.

Der Wahnsinn ist auch ein Faktor in Teradas freier Arbeit, einem sich ständig erweiternden Universum voller faszinierender Figuren, die in einem einzigartigen Stil gezeichnet sind. Ein Stil, der nach all den Jahren immer noch Ähnlichkeiten mit dem von Moebius und Otomo aufweist: Es sind ausdrucksstarke, futuristische Figuren, die in einem realistischen Stil gezeichnet sind, aber nie in einer realistischen Welt. Je mehr man sich diese Werke ansieht, desto mehr wird einem klar, dass auch diese kunstvolle Kunst aus Kritzeleien besteht, nur in einem viel größeren Maßstab. Es handelt sich um Strichzeichnungen in großem Maßstab, die vom King Scribbler angefertigt wurden.

Das ist genau das, was man bekommt, wenn man jeden Tag zeichnet, betont Terada. "Ich neige dazu, Dinge anzuschauen und mir vorzustellen, wie sich die Formen in Linien umsetzen lassen. Mit der Zeit hat sich daraus eine Art visuelle Bibliothek in meinem Kopf gebildet, auf die ich zurückgreifen kann, voller Bilder und Details, die für mich da sind, wenn ich sie brauche."

Digitale Medien

Terada betont, dass die Bilder in seinem Kopf auf natürliche Art und Weise entstehen müssen. "Ich will nicht Sklave der Kunst sein und die Dinge nur um des Beobachtens willen beobachten. Mein Ziel ist es immer, eine Welt zu schaffen, die ich noch nie zuvor gesehen habe". Kopieren, das nützt ihm nichts, und es ist ihm auch egal, wie ein Bild entsteht: Im Laufe der Jahre hat er verschiedene analoge und digitale Techniken verschlissen, von Filzstiften und Bleistiften bis hin zum 13-Zoll-iPad, auf dem er heute das meiste macht.

Der Grund für die Verwendung digitaler Werkzeuge ist vor allem ein praktischer: Das iPad kann überallhin mitgenommen werden, so dass man immer an einem Entwurf arbeiten kann. In der Kunst geht es nicht um die Leinwand, lehrt er. "Ich interessiere mich nicht für die Filter, die man in einer digitalen Umgebung verwenden kann, denn ich bin der festen Überzeugung, dass man in einer digitalen Umgebung das gleiche Bild machen können sollte wie in einer analogen. Wenn die Software eines Tages zu kompliziert wird, werde ich nicht zögern, wieder einen Bleistift zu finden. Schließlich ist meine rechte Hand mein wichtigstes Werkzeug."