Prey Fine Art Print Collection
Die offizielle Prey-Kunstdrucksammlung besteht aus neu zertifizierten Kunstdrucken von Konzept- und Produktionszeichnungen, die bei der Entwicklung von Prey verwendet wurden. Diese Arbeiten zeigen verschiedene Aspekte des einzigartigen Designs des Spiels, darunter den Protagonisten des Spiels Morgan Yu, die Raumstation Talos I und die stilvolle Kunst, die in den verlassenen Gängen zu finden ist.
Jeder Druck ist handnummeriert und wird mit einem vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat ausgeliefert.
Prey ist ein Ego-Shooter und Erkundungsspiel, das von den Arkane Studios Austin (USA) entwickelt und im Mai 2017 von Bethesda Softworks veröffentlicht wurde. Das Sci-Fi-Spiel spielt im Jahr 2035, in einer alternativen Zeitlinie, in der sich nach jahrzehntelanger Weltraumforschung eine riesige, halb verlassene Raumstation namens Talos I im Mondorbit befindet. Die Spieler müssen die riesige Struktur erforschen und eine Rasse von formlosen und gestaltwandelnden Außerirdischen bekämpfen, während sie die vielen Geheimnisse von Talos ergründen.
Arkane Studios, bekannt auch für die Dishonored-Spiele, hat eine einzigartige künstlerische Stimme in der Welt der Videospiele gefunden. Durch die Entwicklung expressiver und unverwechselbarer visueller Stile hat Arkane eine Designpraxis entwickelt, die sich ebenso auf die Kreation eines innovativen Narrativs konzentriert wie auf neuartiges Gameplay und Interaktion. Prey verwendet, wie die vielgelobten Dishonored-Spiele eine fundierte Designästhetik, die das Spiel vorantreibt, verstärkt durch eine starke Art Direction von Elementen wie Charakter- und Umgebungsdesign, Spielmusik und anderen, verwandten Aspekten.
Da Talos I im Mittelpunkt des Spiels steht, konzentrierten sich die Designer auf die Entdeckung neuer Blickwinkel auf altbewährte kulturelle Tropen wie außerirdische Begegnungen und verlassene Raumstationen. Ausschlaggebend für das Finden der richtigen Erzählweise und einer passenden Designästhetik war die Entwicklung einer alternativen Zeitleiste; eine Geschichte, in der der amerikanische Präsident John F. Kennedy den Attentatsversuch auf sein Leben überlebt und das "Wettrennen um den Weltraum" mit der Sowjetunion in den 1960er Jahren stark beschleunigt, indem er zusätzliche Mittel für die Weltraumforschung bereitstellt. Als eine fremde Spezies im Weltraum entdeckt wird, verbünden sich die Sowjets mit den Amerikanern, und Moskau und Washington vereinbaren, ihre Ressourcen zu teilen, um die Wesen auf Talos I zu erforschen. Später ziehen sich beide Regierungen aus dem Raumfahrtprogramm zurück, und das private Unternehmen TranStar übernimmt die Geschäfte und nutzt die wissenschaftlichen Erkenntnisse über die sich seltsam verhaltenden und gestaltwandelnden fremden Aliens kommerziell.
Das Design von Talos I basiert auf der alternativen Zeitlinie. Im Zentrum der riesigen Raumstation befindet sich die von der Sowjetunion in den 1950er Jahren errichtete Station "Kletka", ein karger und klaustrophobischer Ort. Angrenzende Konstruktionen sind von der Regierung errichtete Labors sowjetischen und amerikanischen Ursprungs, gefolgt von mehreren Anbauten, die von der Firma TranStar gebaut wurden. Jede neue Erweiterung ist üppiger, geräumiger und luxuriöser als die vorherige, da das Unternehmen im Laufe der Zeit neue und bessere Anreize benötigte, um Spitzenwissenschaftler auf die Station zu locken.
Das Ergebnis ist eine Raumstation, die sich meilenweit von anderen Vorstellungen über das zukünftige Leben im All abgrenzt. Anstelle der militärischen, nackten, minimalen, "U-Boot "-Ästhetik, die wir in vielen Werken der aggressiveren Science-Fiction finden, ist Talos I ein Ort von raffinierter Schönheit, voller Art Deco-Design. Und obwohl es sich um eine Forschungsstation handelt, ist Talos weit entfernt von der klassischen Vorstellung, wie eine "Forschungseinrichtung" auszusehen hat: Anstelle von sterilen Labors und weißem Licht gibt es geräumige Säle mit Marmor- und Holzfußböden, so dass die Wissenschaftler genügend Platz zum Entspannen in einer luxuriösen Atmosphäre finden. Requisiten, die die Räume schmücken, erweitern die Funktionalität der Raumstation: Überall sind lederne Hotel-Lobbysitze zu finden, ebenso wie Aschenbecher oder Nachttische in den inzwischen verlassenen Räumen des wissenschaftlichen Personals.
Talos I fühlt sich in seiner Gesamtheit konsistent, zusammenhängend und gut durchdacht an, von den retro-futuristischen Uniformen, die die Spielercharaktere tragen, bis hin zu den geometrischen Kunstdrucken, die in der gesamten Station zu finden sind. Es handelt sich in beiden Fällen um kraftvolle Neuinterpretationen der Mode Mitte des 20. Jahrhunderts, mit starken Obertönen von Noblesse, Art-Deco-Hotel-Lobbys aus der Kennedy-Zeit, optimistischem amerikanischen Retro-Futurismus und Elementen dunklerer, härterer Ostblock-Stile. Zusammen sind sie der materielle Ausdruck eines anhaltenden, beschleunigten Weltraumprogramms und erzählen von einem florierenden wissenschaftlichen Unterfangen, bei dem Spitzenwissenschaftler mit Freude am Fortschritt der Menschheit arbeiteten, bis etwas schief ging.
Das Resultat ist eine Raumstation voller ästhetischer Dualitäten. Die Reinheit des edlen Designs steht im Widerspruch zu den Gefahren, die auf die Spieler in dieser Umgebung lauern. Makellose Designformen und leuchtende Farbschemata werden durch die flüssigen, tiefschwarzen Formen der Außerirdischen konterkariert. Diese Dualität erstreckt sich bis in die Art und Weise, wie diese prächtige Umgebung bevölkert ist. Die Crewquartiere sind ohne Crew, das Schwimmbad ist ohne Schwimmer. In diesem Sinne dient die Kunst von Prey in all ihrer Schönheit, Pracht und Komplexität nur einem Zweck: Den Spielern intuitiv das Gefühl zu geben, dass auf dieser Station etwas ganz und gar nicht mit rechten Dingen zugeht.
Prey ist ein Ego-Shooter und Erkundungsspiel, das von den Arkane Studios Austin (USA) entwickelt und im Mai 2017 von Bethesda Softworks veröffentlicht wurde. Das Sci-Fi-Spiel spielt im Jahr 2035, in einer alternativen Zeitlinie, in der sich nach jahrzehntelanger Weltraumforschung eine riesige, halb verlassene Raumstation namens Talos I im Mondorbit befindet. Die Spieler müssen die riesige Struktur erforschen und eine Rasse von formlosen und gestaltwandelnden Außerirdischen bekämpfen, während sie die vielen Geheimnisse von Talos ergründen.
Arkane Studios, bekannt auch für die Dishonored-Spiele, hat eine einzigartige künstlerische Stimme in der Welt der Videospiele gefunden. Durch die Entwicklung expressiver und unverwechselbarer visueller Stile hat Arkane eine Designpraxis entwickelt, die sich ebenso auf die Kreation eines innovativen Narrativs konzentriert wie auf neuartiges Gameplay und Interaktion. Prey verwendet, wie die vielgelobten Dishonored-Spiele eine fundierte Designästhetik, die das Spiel vorantreibt, verstärkt durch eine starke Art Direction von Elementen wie Charakter- und Umgebungsdesign, Spielmusik und anderen, verwandten Aspekten.
Da Talos I im Mittelpunkt des Spiels steht, konzentrierten sich die Designer auf die Entdeckung neuer Blickwinkel auf altbewährte kulturelle Tropen wie außerirdische Begegnungen und verlassene Raumstationen. Ausschlaggebend für das Finden der richtigen Erzählweise und einer passenden Designästhetik war die Entwicklung einer alternativen Zeitleiste; eine Geschichte, in der der amerikanische Präsident John F. Kennedy den Attentatsversuch auf sein Leben überlebt und das "Wettrennen um den Weltraum" mit der Sowjetunion in den 1960er Jahren stark beschleunigt, indem er zusätzliche Mittel für die Weltraumforschung bereitstellt. Als eine fremde Spezies im Weltraum entdeckt wird, verbünden sich die Sowjets mit den Amerikanern, und Moskau und Washington vereinbaren, ihre Ressourcen zu teilen, um die Wesen auf Talos I zu erforschen. Später ziehen sich beide Regierungen aus dem Raumfahrtprogramm zurück, und das private Unternehmen TranStar übernimmt die Geschäfte und nutzt die wissenschaftlichen Erkenntnisse über die sich seltsam verhaltenden und gestaltwandelnden fremden Aliens kommerziell.
Das Design von Talos I basiert auf der alternativen Zeitlinie. Im Zentrum der riesigen Raumstation befindet sich die von der Sowjetunion in den 1950er Jahren errichtete Station "Kletka", ein karger und klaustrophobischer Ort. Angrenzende Konstruktionen sind von der Regierung errichtete Labors sowjetischen und amerikanischen Ursprungs, gefolgt von mehreren Anbauten, die von der Firma TranStar gebaut wurden. Jede neue Erweiterung ist üppiger, geräumiger und luxuriöser als die vorherige, da das Unternehmen im Laufe der Zeit neue und bessere Anreize benötigte, um Spitzenwissenschaftler auf die Station zu locken.
Das Ergebnis ist eine Raumstation, die sich meilenweit von anderen Vorstellungen über das zukünftige Leben im All abgrenzt. Anstelle der militärischen, nackten, minimalen, "U-Boot "-Ästhetik, die wir in vielen Werken der aggressiveren Science-Fiction finden, ist Talos I ein Ort von raffinierter Schönheit, voller Art Deco-Design. Und obwohl es sich um eine Forschungsstation handelt, ist Talos weit entfernt von der klassischen Vorstellung, wie eine "Forschungseinrichtung" auszusehen hat: Anstelle von sterilen Labors und weißem Licht gibt es geräumige Säle mit Marmor- und Holzfußböden, so dass die Wissenschaftler genügend Platz zum Entspannen in einer luxuriösen Atmosphäre finden. Requisiten, die die Räume schmücken, erweitern die Funktionalität der Raumstation: Überall sind lederne Hotel-Lobbysitze zu finden, ebenso wie Aschenbecher oder Nachttische in den inzwischen verlassenen Räumen des wissenschaftlichen Personals.
Talos I fühlt sich in seiner Gesamtheit konsistent, zusammenhängend und gut durchdacht an, von den retro-futuristischen Uniformen, die die Spielercharaktere tragen, bis hin zu den geometrischen Kunstdrucken, die in der gesamten Station zu finden sind. Es handelt sich in beiden Fällen um kraftvolle Neuinterpretationen der Mode Mitte des 20. Jahrhunderts, mit starken Obertönen von Noblesse, Art-Deco-Hotel-Lobbys aus der Kennedy-Zeit, optimistischem amerikanischen Retro-Futurismus und Elementen dunklerer, härterer Ostblock-Stile. Zusammen sind sie der materielle Ausdruck eines anhaltenden, beschleunigten Weltraumprogramms und erzählen von einem florierenden wissenschaftlichen Unterfangen, bei dem Spitzenwissenschaftler mit Freude am Fortschritt der Menschheit arbeiteten, bis etwas schief ging.
Das Resultat ist eine Raumstation voller ästhetischer Dualitäten. Die Reinheit des edlen Designs steht im Widerspruch zu den Gefahren, die auf die Spieler in dieser Umgebung lauern. Makellose Designformen und leuchtende Farbschemata werden durch die flüssigen, tiefschwarzen Formen der Außerirdischen konterkariert. Diese Dualität erstreckt sich bis in die Art und Weise, wie diese prächtige Umgebung bevölkert ist. Die Crewquartiere sind ohne Crew, das Schwimmbad ist ohne Schwimmer. In diesem Sinne dient die Kunst von Prey in all ihrer Schönheit, Pracht und Komplexität nur einem Zweck: Den Spielern intuitiv das Gefühl zu geben, dass auf dieser Station etwas ganz und gar nicht mit rechten Dingen zugeht.